Dans le prog 70s, je ne vois aucune utilisation de thèmes africains et/ou funky. Des emprunts au jazz, au classique, aux traditions folkloriques anglaises et italiennes, ou à la rigueur à la musique indienne, OK. Mais on est avant tout dans une musique très européenne, contrairement à celle des THeads.

En effet, je vois mieux l'idée.

Je vais passer à Fear of Music du coup.
Leur premier album a aussi d'excellentes critiques, qu'est-ce que tu lui reproches exactement ?

Pour certains, Elton John demeure un cliché ambulant, un de ces fameux marchands de soupe qui, à l'instar de Phil Collins, rendit insupportable la variété internationale des années 80, au point de donner des envies de quotas à imposer aux radios... Pour d'autres, il est le joufflu lunettard qui fit pleurer le monde entier aux obsèques de Lady Di. Voilà pour la facade.

Initialement, "Goodbye Yellow Brick Road" est sorti en 1973 sous la forme d'un double album. Il est probable qu'il s'agisse du chef d'œuvre de son auteur.

Moi, j'en ai marre. Les français sont pénibles quand ils s'intéressent à la musique et plus particulièrement quand ils deviennent rockers. Car dès lors, ils pénètrent une sphère hermétique dans laquelle évolue une communauté d'une arrogance abyssale.
Avez-vous déjà rencontré un motard ? Ce sont des gens qui vivent dans leur monde. Ils ne pensent qu'à piloter leur moto et saluent tous les motards qu'ils croisent sur la route en ignorant les autres conducteurs... Et parmi eux, il y a ceux qui ont des Harley Davidson. En connaissez-vous ? Ceux-ci sont encore plus exclusifs car ils ne daignent adresser de marque de respect qu'à ceux qui conduisent, comme eux, une Harley Davidson. Tous ceux qui osent conduire une autre marque de moto ne sont pas dignes de ce respect. Même les autres motards les détestent !
Aux Etats-Unis, il y a beaucoup de fans de country music. En avez-vous déjà entendu parler ? Ils n'écoutent que de la country-music et méprisent tous les autres styles musicaux. Et si par malheur un des artistes country s'amuse à chanter dans un autre style, ou même s'il ose participer à une émission de variété pop ou quelque autre manifestation musicale non estampillée "country", le pauvre est définitivement banni de la communauté, sans le moindre espoir de rédemption.
Pourquoi est-ce que je vous raconte tout ça ?
Et bien parce qu'avec les rockers c'est un peu la même chose. Ils s'en défendent en prônant leur "esprit d'ouverture", mais gare à ceux qui tombent sous l'œil de Moscou du musicalement correct !

Depuis la fin des années 60, des magazines comme "Rock & Folk" soumettent les artistes rock, alors que le style en question n'est même pas français dans sa conception, à une terrible doctrine comportementale. La "rock attitude", ça se respire, ça se vit au quotidien. Et il vaut mieux être un mauvais musicien, mais avec une âme punk, plutôt qu'un excellent musicot un peu trop glamour si l'on veut mériter l'étiquette tant convoitée. L'un de ces magazines ne s'appelle t-il pas d'ailleurs "Les Inrockuptibles" ?
Des tas d'artistes et de groupes ont ainsi déclenché l'ire des tenants de la "rock attitude" et du "musicalement correct" en ne correspondant pas à l'étiquette. Trop gentils, pas assez défroqués, trop sages ou pas assez dépravés, ils étaient à côté de la plaque. Car être rocker, c'est vomir, c'est se droguer, c'est hurler. C'est avoir un jean sale, voire troué, ne jamais se déplacer sans sa guitare, fumer trois paquets de clopes par jours, casser plein de trucs et mener une vie de bohême parsemée de drames et de frasques en tout genre. Parce que, voyez-vous, vous n'êtes pas crédible, sinon.
Il y a peu, j'ai lu quelque part qu'un groupe comme "Marillion" avait été tellement sacrifié par les magazines cités plus haut sur l'autel du musicalement correct que sa carrière avait été anéantie de notre côté de l'hexagone. Et pendant des années, j'ai pensé qu'il s'agissait d'un groupe de niais pour adolescentes timorées, alors qu'en réalité ils ont aligné une extraordinaire série d'albums pop-rock.

Mais pourquoi est-ce que je vous parle de tout ça ?
Et bien c'est à cause d'Elton John pardi ! L'auteur de "Candle In The Wind" (deuxième titre de l'album ici présent) est typiquement l'un de ces artistes qui, pour beaucoup, ne mérite certainement pas l'étiquette de rocker.
Mais alors, que fait-on de ce "Goodbye Yellow Brick Road" blindé de titres rock ? "Mais enfin madame ! Êtes-vous folle ?!!! Est-ce de cette mélasse de rock, de balades, de reggae et de musique new-âge que vous voulez me parler ? Pfff... Pas vraiment ce qu'on peut qualifier de musicalement correct ça, madame"...

Ah la la... Moi j'en ai marre.
Ah ! ça c'est sûr, si on écoute le début de l'album, l'introduction du monumental "Funeral For A Friend", qui dure plus de onze minutes, avec sa débauche de synthés et son orientation symphonique, ça ne sonne pas très rock ! Sauf que ceux qui arrêtent le disque avant les cinq minutes vont rater le virage que prend soudain le morceau, basculant d'un coup dans une avalanche de riffs furieux n'ayant rien à envier aux albums de Lou Reed époque Rock & Roll Animal, album vénéré par la planète rock !
Et que dire de la dernière partie de la galette, jalonnée par des titres rockabilly comme "Your Sister Can't Twist" ou "Saturday Night's Alright For Fighting" ?
Pour le reste, et bien que "Funeral For A Friend" écrase un peu le début de l'album, les dix-sept titres qui composent "Goodbye Yellow Brick Road" achèvent d'en faire un des disques majeurs de l'Histoire du Rock dans la décennie 70's. Inspiré, créatif, varié, libre et magnifiquement interprété, il surnage largement au dessus de la masse, n'en déplaise aux puristes persuadés de détenir la parole divine !
Allez, soyons nombreux à bouter l'envahisseur arrogant portant l'étendard de la pensée unique hors de France : Mort à la doctrine du "musicalement correct" !