Sinon la nouvelle vague est Thailandaise, avec leurs films de Boxe Thaï où les cascadeurs se cassent réellement des os

C'était ironique

Il s'agit bien d'une"vague", mais d'un point de vue qualitatif y a encore bien du chemin à faire.
ça ne m'empeche pas d'éprouver un petit plaisir coupable de temps en temps à m'en mater un.

Mais d'un point de vue performance ça a le mérite d'être salué.

Et tous les films de kung fu chinois n'ont pas un scénar en or, loin s'en faut

C'est qd meme amusant de voir que selon Douggy si on aime pas les ch'tits c'est soit qu'on est en manque d'espace vert, soit qu'on est pas heureux dans la vie.

C'est beau l'acceptation de la part d'un bobo parisien^^

Tu te trompes en effet.

"Disco", film-symptôme du malaise du cinéma français





'Disco' de Fabien Onteniente (Studio Canal).

Star comique en tête d’affiche (Franck Dubosc), promotion béton, nostalgie ringarde et clichés à tous les rayons… "Disco", en salles le 2 avril, serait-il un pur produit d’époque? Heureux ou fâcheux hasard du calendrier?

La semaine dernière, le rapport explosif du "club des 13", diligenté par Pascale Ferran et consorts, épinglait quelques aberrations économiques du cinéma français. Il déplorait notamment que les "films du milieu" pâtissent de l’écart considérable se creusant entre les "gros films" conçus selon des recettes ultra-prévisibles et les "petits films" lovés trop souvent dans une ghettoïsation élitiste. Conséquence: règne du formatage et diversité créatrice en souffrance.

"Disco", une sorte de film-symptôme

Quelques jours plus tard, en guise d’illustration involontaire, un blockbuster 100% hexagonal, "Disco", signé Fabien Onteniente, envahit les écrans et enfile telles des perles les clichés sévissant dans les opulentes productions nationales. Une sorte de film-symptôme. De ceux que plébiscitent avec une régularité métronomique les chaînes de télévision, soucieuses de financer prioritairement des fictions susceptibles de rafler l’audimat lors de leur diffusion cathodique et d’engranger les recettes publicitaires afférentes.

D’où qu’on le prenne, avec des pincettes ou non, "Disco" apparaît bel et bien comme un pur produit de son temps. Casting mastodonte et "marrant comme tout" (autour du "bankable" Franck Dubosc, par ailleurs co-scénariste, se trémoussent deux valeurs nationales -Emmanuelle Béart et Gérard Depardieu- et des guest-stars en rafale: Isabelle Nanty, Annie Cordy, Francis Lalanne, Danièle Gilbert…).

Apologie de la "beaufitude"

Fétichisme seventies à base de décorum ringard et de ritournelles fédératrices (comme son titre l’indique, "Disco" puise dans le patrimoine fluo des années "Bee Gees"). Scénario "énorme" déchirant rageusement la dentelle (apologie assumée de la tendre "beaufitude", du Marcel et du bon sens près de chez nous). Alignement de saynètes à vocation rigolardes (écrin idéal pour insérer des écrans pubs). Bref, le film, solidement amarré à une promo en béton devrait connaître un succès conséquent lors de ses premiers jours d’exploitation, avant, dans quelques mois, de réjouir les prime-time télévisuels des familles.

'Disco' de Fabien Onteniente (Studio Canal).

Pitchons la chose: dans la bonne ville du Havre, trois quarantenaires immatures, empêtrés dans la mouise sociale (le côté "Full Monty" de l’affaire), reconstituent le trio qui fit leur gloire trente ans auparavant dans les boîtes normandes. Pourquoi Didier Travolta (Dubosc) et ses deux potes reforment-ils les "Bee Kings"? Pourquoi ressortent-ils de leurs placards naphtalinisés futals en skaï moulants, vestes criardes et médaillons clinquants? Essorons nos mouchoirs: pour permettre à Travolta de gagner un concours (gros lot: un voyage en Australie) et de pouvoir embarquer son mouflet en vacances, histoire que ce dernier respire autre chose que l’atmosphère encrassée des docks.

Coachés par une jolie prof de danse (Béart) et virilement encouragés par un tenancier de boîte bougon (Depardieu, dans un rôle rappelant comme deux gouttes de sueur celui du "Quand j’étais chanteur" de Xavier Giannoli), les trois losers se lancent dans une aventure dont l’issue heureuse ne fait évidemment aucun doute. Sur le carreau: une poignée de marins polonais échoués là par hasard (ils concurrencent en vain le trio local avant de s’en retourner dans leur lointain pays, comme quoi l’Europe est un leurre), et, accessoirement, le spectateur, que Fabien Onteniente a parfois habitué à mieux ("Tom est tout seul", "Trois zéros", film malin sur l’univers du foot et ses à-côtés dérisoires).

Désolant sur le fond comme sur la forme

Le cinéma français populaire a-t-il mérité ça? Poser la question, c’est déjà y répondre. "Disco", frère siamois de "Camping" (le précédent Onteniente, déjà incarné par Dubosc, dans la peau d’un brave type dénommé Patrick Chirac), respecte à la virgule près la ponctuation en vigueur dans l’industrie dominante. Ressorts scénaristiques éculés. Star comique omniprésente. Inscription dans un territoire provincial robuste. Apologie d’un certain bon sens de la France d’en bas. Authentique, forcément authentique. Problème: désolant sur le fond comme sur la forme, "Disco" aligne poussivement les poncifs, peine à arracher un sourire, rame (un comble!) pour faire tintinnabuler la fibre nostalgico-kitsch…

Tout ça n’a aucune importance? Soit. Et, au cinéma comme ailleurs, le refrain est connu, il faut évidemment de tout pour faire un monde… Justement: la diversité n’est pas forcément une valeur à la hausse ces jours-ci dans l’économie du cinéma hexagonal. Et l’on constate, un rien effarés, qu’une quantité écrasante de films français sont formatés sur ce modèle-ci (la comédie épaisse), quand ce n’est pas sur ce modèle-là (le polar lourd). Pas très encourageant… "Il faut bien remplir les salles, avec des films vraiment populaires", rétorquera-t-on sur l’air du "ratissons bas pour ratisser large".

Pourtant, certains ménagent popularité et exigence

Même si le petit jeu des comparaisons relève toujours de la malhonnêteté; même s’il existe autant de "petits" films épuisants que de "gros" films indigents, on est soulagés de constater que d’autres fictions -tout aussi populaires, mais bien plus stimulantes- rameutent eux aussi des spectateurs en masse. Côté France, dans des registres très divers, Cédric Klapisch ("Paris") et Abdellatif Kechiche ("La graine et le mulet") prouvent que l’on peut être fédérateur et exigeant. Venus d’ailleurs, Ken Loach ("It’s a free world"), Sean Penn ("Into the wild") Tim Burton ("Sweeney Todd"), les frères Coen ("No country for old men") ont, depuis janvier, rassemblé chacun un million de spectateurs dans les salles avec des films réfractaires aux conventions. Preuve que le fameux grand public a des yeux pour voir. L’industrie du cinéma français ne perdrait rien, vraiment rien, à s’en souvenir plus souvent.

Par Olivier de Bruyn | Journaliste | 01/04/2008 | 20H55